Veliki umetnici sa svojim delima uvek mogu da dokažuju zašto su veliki, zašto su njihova imena zvezdama ispisana? Iako svesni svojih nedodirljivih vrednosti, kao ljudi neki su skomni i kao takvi, dozvoljavaju nam da zavirimo u njhov svet i da se uverimo da nisu ništa stekli preko noći, da je iza njih ogroman rad i i neprestalno usavršavanje. Sazdani u svom stamenju ka izvarednom oni idu stalno dalje, ka idealu. Duboko u čarobnom svetu umetnosti, oni su umetnost – umetnost su oni!

Toj vrhunskoj umetničkoj eliti pripada doktor nauka Dušanka Gradiški Ivanova, umetnički direktor, pedagog, koreograf i režiser baletske Akademije u St Petesburgu na Floridi. Podsetimo se njene karijere soliste baleta, uvek je ulogama donosila brilijantnost, eleganciju, muzikalnost, gracioznost, virtuoznu tehniku i duhovnu dramaturgiju, danas ona svoje učenike uči zlata vrednim umetničkim iterpretacijama, kako će jednog dana da polete impresivnom igrom na muzičkim krilima i muzikom da se spoje.

Razlog ovog intervjua sa dr Dušankom G. Ivanovom je nedavno odigrana premijerna baletska predstava “Kopelija” – 12. maja (četvrtak) u Teatru Palladium u St.Peterburgu.

Dr Dušanka, upoznajte nas bolje sa baletskom predstavom “Kopelija” koju Vi predstavljate, u čemu je njena draž?

Balet “Kopelija” ili “Devojka sa emajliranim ocima” je prvi put izveden 25. maja 1870. godine u “Theatre Imperial de Opera” u Parizu. Ovaj balet se smatra jednim od najvećih komičnih baleta romantičnog doba u 19. veku. Originalnu koreografiju je postavio Francuz Artur Sen Leon (Arthur Saint Léon), na muziku francuskog kompozitora Lea Deliba (Leo Delib), zasnovano na priči E.T.A. Hofmana.

U ovoj našoj premijeri održanoj 12. maja ja sam prenela orignalnu koreografiju, ali sam je pored toga i preradila, adaptirala za potrebe naših balerina i baletana od 4 do 18 godna uzrasta, u zavisnosti od njihovih tehničkih mogućnosti, zatim kreirala nove koreografske fragmente, režirala i postavila na scenu Palladuim Teatra u St. Petersburgu na Floridi.

Glavne uloge su igrali;

Swanilda (Svanilda) -Tamara Geinzer,

Franz (Franc) – Ben Bergman,

Coppélia – Zuri Ruiz,

Dr Coppélius – Christopher Warren,

Dawn (Jutarnja zora) – Jennifer Geinzer,

Prayer (Molitvenica) – Marcella Caradori -Eckerle,

Maid of Honors (Deveruša u pratnji mladenaca) – Cosette Coleman,

Španska igra solisti – Sophie Ivanova, Ana Lojpur,

Prva Dama – Nastasija Misić.

U ovoj prestavi Kopelibe učestvovali su trojica dečaka u ulozi “Natašinih dečaka “(Boys) koji su samo glumili, ali su to veoma dobro uradili, njihova imena su:

Luka Maksimović (5 i po godina),

Roman Moburg (7) i

Graham Kelliey (14), izuzetno sam ponosna na njih!

Koji zaplet ima priča baleta “Kopelija” kakve snove budi u srcima igrača? 

 Radnja baleta se događa u jednom malom austrougarskom selu, dan uoči festivala kojim se proslavlja dolazak novog zvona za gradsku crkvu.

U prvom činu meštani sela se spremaju za festival žetve. Na zabavi koju predvodi gradski odbornik, proslavlja se poklon zvona od strane gradonačelnika i njegove gospođe. Proslavu na trenutak prekida mađioničar i lutkar Dr Kapelijus, čija misteriozna ćerka Kopelija, izaziva svađu između verenika Svanilde i Franca jer oni nisu znali da je Kopelija samo lutka, koja izgleda kao da je živa, uspela je čak i prisutne meštane da prevari i ubedi da je ona prava.

Nakon što se slavlje nastavja uz mazurku i čardaš, meštani sela se nalaze da sledećeg jutra dočekaju praznik žetve.

Unutar kuće Dr Kopelijusa, Svanilda i njene prijateljice traže misterioznu devojku koju su videli na balkonu.

Španska igra iz drugog čina

U drugom činu, istražujući dućan lutaka, pronađu Kopeliju u jednoj kutiji, tada su shvatili da je ona samo lutka. Svanilda se umiri, presrećna je jer će Franc opet samo nju da voli. Dr Kopelijus prekida ovaj srećan trenutak, izbezumljene devojke u panici razbeže se, Svanilda se sakrije u kutiju gde je Kopelija. Tu ona obuče kostim Kopelije i počne da glumi da je ona, niko je ne prepozna, ni Dr Kopeijus, niti Franc koji je došao u njegov dućan lutki nešto kasnije. Dr Kopelijus ga opija, hipnotiše i vezuje ga za jedan veliki točak, opako nastojeći da mu oduzme njegov duh i stavi ga u telo svoje Kopelije, ne shvatajući da je to Svanilda prerušna u kostim Kopelije. Svanilda glumi da je oživela. Franc izlazi iz hipnoze. Verenici su ponovo zajedno dok mađioničar suočen sa pravom istinom, ostaje slomljenog srca.

U trećem činu radnja se dešava izvan crkve. Proslavlja se venčanje Svanilde i Franca uz vesele igre meštana i čuvenog pas-de deux” (Pa de de – ples u dvoje).

Marcella u ulozi Molitvenice
Pojasnite nam značenje reči “Pa de de”.

Na francuskom jeziku “Pas de deux”, na našem,”Pa de de”, ples u dvoje, predstavlja savršenstvo baletske tehnike dvoje igrača t.j. balerine i baletana. Sadrži adagio (adađo), mušku varijaciju, žensku varijaciju i codu, t.j. finale (na našem jeziku koda).

Što se tiče samog časa baleta, uvek koristim francusku terminologiju, objasnim šta određeni korak znači i na taj način pored baleta učenici paralelno uče francuski jezik. Kad radim sa najmlađim učenicima u sali postavim mobilnu tablu na kojoj pišem svaki korak koji radimo i svaki novi koji naučimo i to na francuskom jeziku, kako bi oni vizuelno percipirali i naučili i kako se piše i kako se izgovara. Roditelji su oduševljeni ovom metodom, učenici lakše uče, a ja zadovoljna što sam nešto dobro uradila tog dana, pa tako zaspim sa osmehom na licu.

Kreirali ste nove tačke za “Kopelijiu” – jeste li želeli da Vaši igrači imaju više mogućnosti za igru? 

Reći ću Vam zašto sam kreirala -adaptirala nove tačke u već gotovoj predstavi? Zato što je originalna koreografija napravljena za profesionalne baletske igrače i koja je samim tim veoma teška za nekoga koji ima 10 ili manje godina i još ne vlada baletskom tehnikom, kao “gotovi” igrači.

Na primer, u drugom činu sam dodala male lutke Kopelije (igraju njih 7 devojčica sa uzrastom od 4 do 6 godina), koje su tek počele da uče balet. Zatim u trećem činu sam adaptirala varijaciju zore (Dawn na Engleskom), dodala male “anđele”, opet male devojčice i dodala “kapljice rose” (Dew Drops) za petnaestogodišnje devojčice i to sve sa namerom da glavnu solistkinju koja igra “zoru” rasteretim tehnički, a pokažem je u najboljem svetlu. Veoma se puno trudim da svi ostali, bilo solisti, bilo ansambl, odigraju više od jednog plesa. Postavljajući baletsku predstavu u kojoj ima narativa, ja učim svoje igrače da budu deo priče o kojoj se priča, a ne samo da budu “dekor” na sceni u kojoj ređaju “suve” koreografije, t.j. tipa koncertnih divertismanskih numera ili redosled naučenih koraka gde pokazuju samo svoj savladan nivo tehnike baleta. U baletima gde ima sadržine, oni uče pored plesa, glumu i kompletan scenski nastup. Drugo, što mislim da je jako važna stvar za naše čitaoce je baletska pedagogija, u redu sa mladim igračima, u okviru baletske predstave.

Vi kao baletski pedagog morate da mislite, pored tehničke spremnosti baletskih učenika /igrača i na njihov emotivan razvoj, da svaki učesnik bude zadovoljan sa datom ulogom, da tehnički može da odgovori na zadatak, a i samim tim, da se održi moral svih mladih ljudi na visokom nivou.

Nije lako, moram da priznam. Uvek ima nezadovoljnih.

Kad god predstava dozvoljava uključim stiliste, braću, sestre, drugare, čak i roditelje koji su voljni da učestvuju na sceni sa svojom decom, kao što je u ovom slučaju ulogu Dr Kopelijusa odigrao gospodin Warren, otac Zuri koja uči balet u grupi Balet 2.

Ovako velike predstave zahtevaju puno kostima i scenografiju što je izuzetno skupo.

Kostime je radila Trisha Geinzer predsednica Borda kompanije i majka Tamre i Jenifer. Scenografiju je radio Ilija Vukovljak otac dveju malih devojčica Lene i Mile.

Baletska Akademija St. Petersburg nije profitna organizacija i funkcioniše putem donacija, tako da bi nam svaka donacija nekako dobro došla.

Na predstavi su bili moj stariji sin Mario, snajka Irena sa mojom tromesečnom unukom Ninom. Donela Nina baki Dušanki cveće i učinila me posebno srećnom.

Lutka Kopelija koju igra Zuri Ruiz dečaci Luka 5 i po i Romani koji ima 7 godina

Zbog čega ste odlučili da postavite baš “Kopeliju”?

Ideja da radim baš Kopeliju je dosla baš iz razloga što u tom baletu ima puno mogućnosti da elsperimentišem kao baletski pedagog / koreograf. Znači da dodajem uloge pogotovu u drugom činu gde su lutke koje glume da su “Kopelije” (u mojoj prestavi igraju 7 devojčica koje su male “Kopelije”). Toga nema u originalu, a ja sam ih kreirala da bi što više mojih učenika igralo solo partije i tako pokazali svoju tehniku. To svakako ulazi u repertoar, a sve sa ciljem da napreduju, jer nisu dovoljni samo časovi baleta, nego i kroz taj repertoar osim napredovanja u tehnici uče i kako da se ponašaju na sceni, kako da mimikom i gestovima, govorom tela, prepričaju priču publici. S druge strane, to dodavanje uloga mora da bude i koreografski i režiserski opravdano, da ne promeni liniju priče o kojoj se radi. Znači, sve što je u mom profesionalnom domenu ja mogu da uradim da bih prestavila svoje balerine u najboljem svetlu, a da ne poremetim samu priču, jer to ne bi bilo profesionalno.

Koje “čarobne reči” im kažete pred izlazak na scenu da savladaju tremu?

Pred izlazak na scenu ja njih prvo dobro zagrejem vežbama da bih se osigurala da neće kiksnuti u slučaju da su nedovoljno zagrejani. Onda, kad su šminka i punđe gotove, obuku kostime, obuju špic patike (ili mekane patike za one koje ne igraju na prstima) onda im kažem: “Dajte svoj maksimum, ja znam da to možete! Ako se bilo šta nepredviđeno desi (tipa sapletu se ili kliznu ili padnu) produžite kao da se ništa nije desilo”! Kad vidim da su neki baš od njih uplašeni, nesigurni ili u nekoj pozitivnoj panici, njima kažem: “Možeš ti to, ja verujem u tebe”!

Obavezno je osmeh podrške na mom licu koji nekad više podiže od samih reči.

Na kojoj se adresi nalazi Baletska Akademija u slučaju da ima zainteresovanih koji žele da se upišu? Da li se polaže audicija?

 Adresa Baletske Akademije je: 2309 Central Avenue St .Petersburg FL 33713. Raspored i ostale informacije mogu se videti na našem website: www.balletaacdemyofstpetersburg.com

Za sve zainteresovane koji hoće da se upišu je obavezna audicija koju treba da polažu i da bi bili raspoređeni u grupu koja njima odgovara. Prema tehnici koju poseduju u trenutku kada završe polaganje, biće raspoređeni najverovatnije u prvu/početničku grupu (ako se radi o početnicima). Moram da napomenem da ovi učenici iz starijih grupa pored tehnike klasičnog baleta uče i karakterne igre naroda iz Evrope, zatim repertoar koji obuhvata varijacije i duete iz poznatih baleta, a od sledeće školske godine pošto je ova već pri kraju, uvodimo časove glume, kako bih doprinela kompletno scensko vizuelnom oformljivanju baletskog umetnika na sceni.

Koliko trenutno Vaša Baletska Akademija ima učenika?

Što se tiče broja učenika, stalno je u usponu, što mi je posebno drago, sada je već dostigao do 40. Imamo i grupu za odrasle, za nekoga ko voli balet i može da učestvuje u predstavi u ulozi majke, kraljice, kralja, mađioničara, kao na primer, sada u “Kopeliji”, uloga Dr Kopelijusa. To je fantastično odigrao otac naše učenice Zuri! Predivno je iskustvo bilo za njega glumiti na bini. Tako ko god dođe u “naše redove” dobrodošao je. Nađem ja ulogu za svakoga ko želi da učestvuje.

Inače, pored učenika iz St. Petersburga, dolaze nam učenici iz skoro celog Pinellas County-a, iz gradova Clearwater, Palm Harbor, Dunedin, Holliday.

Kako se primenjuje pedagogija u baletu?

 Pedagogija u baletu znači kada profesor baleta uči mlade generacije balerina i baletana kako da postave svoje telo, zatim glavu koja prati ruke uz epolmane (pokret glave s jednog ramena na drugo) i sve to na već postavljeno telo, kako da metodološki tačno odigraju svaki korak iz baletske azbuke koja je osnovana još daleke 1661. godine u prvoj Baletskoj Akademiji u Parizu. Znači baletski pedagog opismenjava igrače i priprema ih za scenu. Taj proces traje osam i po godina ako je reč o profesionalnoj baletskoj školi.

U svim baletskim salama su ogledala, od kog značaja su za vežbanje baleta?

Da bih odgovorila na to pitanje moram prvo da vas uvedem u odgovor, a to je da se jedan baletski čas na kojem učenici baleta a kasnije profesionalni igrači vežbaju svaki dan, sastoji od vežbe pored štapa, vežbe na sredini sale, zatim, skokovi od najsitnijih do velikih manježa u dijagonali i po krugu i na kraju vežbe na prstima za balerine. Baletski pedagog je tu da demonstrira kombinacije, da vodi čas kako bi napredovali u tehnici plesa, a i da koriguje ako je neko podigao rame ili je uradio pogrešan epolman (pokret glave) ili da posebnim treningom pripremi njihovo telo za piruete.

Zato su tu i ogledala koja, pored korekcije od strane profesora baleta, služe za samokorekciju kad igrači vide sebe u ogledalu i sami na sebi poprave šta nije dobro. Ogledalo isto tako zamenjuje publiku. Igrati u baletskoj sali pred ogledalom je isto što je na bini pred publikom.

Koja je Vaša najomiljenija baletska uloga koju se odigrali u karijeri?

To je bila uloga “Crne žene” u baletu “Ad Apsurdum” u koreografiji Branke Kostić, gošće iz Beograda, u Makedonskoj Operi i Baletu. Bio je to neoklasičan balet, moj najomiljeniji stil igre. Neoklasični baletski stil je moderan ples ali na prstima, što znači da igrač mora biti potkovan t.j. edukovan klasičnom azbukom baleta, da bi mogao na tu osnovu dodati moderne pokrete. I sad se sećam ovacija publike kad sam izašla na scenu da se poklonim. To je bio predivan osećaj.

Hoćete li nam otkriti planove za dolazeću sezonu?

 Idemo prvo u junu na zaslužen odmor, a već u julu i avgustu će se održati letnje škole Baletske Akademije gde će mo raditi na tehnici baleta i varijacije iz repertoara poznatih baletskih predstava. U septembru počinjemo sa repeticijama nove baletske predstave. Ne mogu vam sada otkriti o kojoj je prestavi reč, neka to bude iznenađenje!

Slavica MOMAKOVIĆ


POSTAVI ODGOVOR

Please enter your comment!
Please enter your name here
Pre slanja komentara molimo Vas da pročitate sledeća pravila